Los flujos migratorios pueden dar lugar a nuevas formas de diálogo y a la transformación de los lenguajes artísticos en interacción con los espacios ocupados dentro de las ciudades. A través de estas necesidades y experiencias diversas, emergen nuevas lecturas y posibilidades de interacción derivadas de la riqueza cultural que transita por São Paulo. Esta diversidad encuentra la oportunidad de habitar y resignificar los espacios urbanos, generando alternativas autónomas y otorgando nuevas interpretaciones a muchos lugares olvidados por el rápido crecimiento de la ciudad.

Ouvidor 63 es una ocupación que toma forma a partir de todas estas manifestaciones y encuentros anteriormente mencionados. El primero de mayo de dos mil catorce, un grupo de manifestantes encontró un edificio en el centro de São Paulo, ubicado en la calle Ouvidor, número 63. Se trataba de un inmueble olvidado y en desuso, que antiguamente funcionó como Secretaría de Cultura y posteriormente fue abandonado. Este edificio fue transformado y reformado, y sus espacios fueron decorados con innumerables pinturas e instalaciones. Así nació el Centro Cultural Ouvidor 63, una ocupación que, con el tiempo, se ha construido piso por piso, concebida para la producción cultural y artística en armonía con una vida digna y colaborativa.

De adentro para fuera, Foto: Sol Emanuel Calderón.

Esta característica busca un equilibrio entre la vivienda digna y la autonomía artística. Arte y vida funcionan en simbiosis, permitiendo disponer de los espacios para aprender, enseñar, producir y experimentar, a la vez que se proponen estrategias autosustentables, como la economía circular y el reúso creativo. Estas prácticas contribuyen significativamente al sustento económico, tanto colectivo como individual, de los artistas que habitan estos espacios.

Todas estas experiencias vividas en Ouvidor 63 trascienden y permiten evidenciar las estrategias de estos artistas itinerantes, así como los lenguajes que predominan en los diálogos urbanos y su contribución a la construcción de imaginarios y memoria colectiva. En los semáforos de la ciudad se pueden apreciar las diversas técnicas que estos artistas nómadas emplean; además, también aprovechan plazas y parques como escenarios para su expresión.

Con el tiempo, van surgiendo otras formas de expresión, como la danza y sus múltiples variantes. Este universo de posibilidades que experimentan los artistas nómadas, junto con la diversidad de lenguajes, se desarrolla dentro de un contexto cultural y disciplinario amplio. Se manifiesta así un fenómeno que propicia nuevas prácticas de aprendizaje en relación con la ciudad y sus múltiples diálogos e interpretaciones. Desde esta perspectiva, las migraciones influyen directamente en la construcción de la memoria de los espacios urbanos, permitiendo que estos artistas, sean nómadas o no, encuentren en la ciudad lugares donde informarse, aprender, trabajar y participar en diversas prácticas sociales.

Al analizar cómo las migraciones de artistas independientes configuran espacios a partir de la diversidad cultural y las itinerancias artísticas, logramos visibilizar los imaginarios que se apropian del espacio público en las grandes ciudades. Asimismo, comprendemos tanto las facilidades como los desafíos que surgen en la interacción entre los artistas autónomos y las políticas públicas.

Entre los lenguajes artísticos mencionados en este texto, es fundamental resaltar la naturaleza empírica de los artistas en la adquisición y transmisión de conocimientos. A diferencia de las instituciones educativas tradicionales, la ciudad se convierte en una escuela para muchos viajeros itinerantes que convergen en sus calles y avenidas. Los artistas nómadas desarrollan una capacidad de adaptación y aprendizaje a través de dinámicas que se ajustan a cada espacio y necesidad. En estas prácticas, la vida establece un vínculo con el entorno, dejando huellas y experiencias que impactan a las nuevas generaciones y contribuyen a la continuidad de las migraciones.

Los flujos migratorios transforman las ciudades mediante su carácter itinerante, interactuando con los territorios y promoviendo una diversidad de alternativas en el ámbito artístico, otorgando así una nueva capa de significado a los paisajes urbanos. A su vez, estos espacios son resignificados para albergar encuentros culturales que emergen de manera autogestiva y alternativa, muchas veces al margen de las estructuras institucionales o impulsados por movimientos populares.

A pesar de estar rodeados de precariedad y en constante tensión con la normativa legal, estos espacios han dado lugar a experiencias de autonomía, acción directa y organización comunitaria, abarcando desde la subsistencia básica hasta la expresión artística. La ayuda mutua y la formación colectiva se consolidan como escenarios donde arte y vida se entrelazan, generando formas de existencia e imaginación pocas veces exploradas en las grandes metrópolis capitalistas.

En este contexto, al analizar la influencia de los flujos migratorios en la transformación de los espacios urbanos y su vínculo con los artistas nómadas, es posible destacar diversas prácticas sociales que, en muchos casos, se desarrollan en paralelo a colaboraciones institucionales. Numerosos artistas itinerantes se involucran en movimientos y actividades relacionadas con las culturas locales, además de impulsar la expansión de lenguajes artísticos y fomentar intervenciones colectivas con un marcado carácter activista.

Las expresiones artísticas autónomas, en conjunto con la diversidad de desafíos que impone la vida moderna —como la mecanización, la deshumanización provocada por el bombardeo mediático y la expansión comercial del ideal capitalista—, representan un factor crucial al que las migraciones deben enfrentarse. En este contexto, desarrollan estrategias para adaptarse y evolucionar dentro de los procesos de modernización de las ciudades.

Los colectivos artísticos independientes surgen como una alternativa que contrasta con el crecimiento de los medios de comunicación. Estos grupos adoptan una reflexión crítica sobre la ocupación del espacio urbano desde una perspectiva sensible. A través de diversos lenguajes artísticos, amplían los diálogos y resignifican la manera de habitar las ciudades, resistiendo de manera creativa para replantear el uso del espacio público con el objetivo de sensibilizar y humanizar a quienes habitan las metrópolis contemporáneas.

Además de reflexionar sobre las realidades que enfrentan los artistas nómadas y participar en los imaginarios y la memoria de la ciudad, estos movimientos migratorios han creado espacios de reflexión e intercambio disciplinar y cultural, posibilitando la aparición de diversos colectivos autónomos. Estos grupos llevan a cabo distintas acciones en la ciudad de manera activa, utilizando el arte como herramienta de manifestación y visibilización. También surgen como respuesta a la necesidad de expresar las dificultades y desigualdades sociales, a través de performances, presentaciones teatrales y otras expresiones escénicas. Contribuyen con formas de manifestación que sensibilizan al público, evidenciando la existencia de estas prácticas autónomas, las cuales generan un análisis más profundo sobre los flujos migratorios y sus aportes a la construcción de la imagen y memoria de las ciudades por las que transitan.

Los aportes de estos artistas pueden resumirse como una forma de resistencia creativa que se adapta a lenguajes que les permiten destacarse en diversos contextos, aprendiendo y enseñando a lo largo de su camino. Todas estas manifestaciones migratorias sugieren un tipo de organización social autónoma que construye redes de encuentros y espacios itinerantes dentro de las ciudades, facilitando intervenciones sociopolíticas y gestiones autónomas para que este fenómeno se exprese.

Al comprender a los artistas nómadas como una manifestación de múltiples posibilidades de habitar la ciudad, podemos resaltar la importancia de estas experiencias, ya que posibilitan opciones para la construcción de un mundo alternativo. Con esto me refiero a que estas formas de vivir a través del arte representan una lucha constante, pero también exploran capas profundas que contribuyen a la riqueza intercultural y reúnen una diversidad de saberes, muchas veces adoptados por espacios que facilitan estos diálogos. Al identificar los mecanismos de organización autogestiva durante los procesos sociales de intervención en los espacios públicos, se abre un análisis profundo sobre los sujetos que habitan y crean, a través de las prácticas artísticas, las ciudades.

Artistas como cientistas amadores articulando canais autônomos de acesso ao conhecimento especializado, contra a invasão das macas no espaço público são apenas da totalidade das inúmeras ferramentas e núcleos de resistência que implicam a articulação de projetos coletivos na esfera social (André Mesquita, Insurgências poéticas, 2011, p. 218). 

Al lograr demostrar la relevancia de la exploración de los espacios creativos, también se visibilizan herramientas teóricas que subrayan la importancia de analizar y hacer visibles las manifestaciones de los artistas nómadas y sus contribuciones autónomas en las expresiones que ocupan los espacios que habitamos.

En esta reflexión, se puede destacar el arte y la política como herramientas fundamentales para el desarrollo de espacios que promuevan la educación artística y cultural en los diversos entornos urbanos. Aprovechando los flujos de información y la diversidad étnica y cultural, se resalta una función social que posibilita una influencia significativa en la configuración de los diferentes espacios de las ciudades, a la vez que permite el diálogo entre ellos.

Como prácticas cotidianas, las manifestaciones artísticas y culturales autónomas emergen como una iniciativa de reflexión y expresión, con el objetivo de mostrar a las instituciones burocráticas que existen alternativas horizontales que abren espacios para propuestas alternativas de aprendizaje artístico y cultural. Estas manifestaciones, al estar fuera de dichas instituciones, también contribuyen a las experiencias de habitar las ciudades con lenguajes alternativos, alejados de la lógica jerárquica y burocrática. Además, fomentan alternativas de autonomía laboral con una responsabilidad social y política, que refuerzan los movimientos autónomos en un diálogo constante con los flujos migratorios, sus aportes transdisciplinares en la construcción del mundo, el arte y la vida.

Reflejo de Ouvidor 63 Foto: Sol Emanuel Calderón.